Välkommen till oss!
Dansinitiativet i Luleå är Norrbottens produktionshus och scen för dans och cirkus. Hos oss kan du upptäcka nyskapad scenkonst, oavsett om du är barn eller vuxen. Du hittar oss ofta på turné i Norrbotten och i resten av Sverige. Vår egen scen finns på Skutviken nära ishallen. Vi tror på både tippade och otippade samarbeten, hör av dig om du har ett förslag! Dansinitiativet (The Dance Initiative) in Luleå is an independent stage for dance and circus. We invite you to discover innovative performing arts, whether you're a child or an adult. You can often find us on tour in Norrbotten and the rest of Sweden. Our home stage is located in Skutviken, near the ice rink, Coop Arena. We believe in both expected and unexpected collaborations - feel free to reach out if you have a proposal!
Knyta, 19 november
Program, hösten 2024
KNYTA, 19 november kl 16.30
Av Moa Autio
After Förskola! En dansföreställning för 3 - 6 år
KNYTA är en interaktiv dansföreställning för 3-6 år på svenska och meänkieli. En varm, rolig, magisk och något turbulent föreställning, där vi reser genom en värld av rep och trådar. Det känns medryckande men också som att knutar kan vara besvärliga - både de på repet men även de som känns i magen. Föreställningen vrider och vänder på ordet knyta och detsamma gör dansarna med sina kroppar. Längd: Ca 45 minuter Målgrupp: 3-6 år After Förskola, Vi bjuder på korv med bröd och saft. Vego och köttalternativ kommer finnas. Koreograf: Moa Autio Dansare: Sarah Aviaja Hammeken och Moa Autio Kompositör: Mikkel Hobitz Filtenborg Ljusdesign och teknik: Tanya Theo Johansson Foto: Jonas Persson Producent: Autio Moves I samarbete med Kulturrådet, Region Norrbotten, Kiruna kommun, Konstnärsnämnden, Dansinitiativet och Region Skåne
5-års jubileum!
6 september från kl 17
Årets mäktigaste AW! Dans, cirkus & livemusik
För 10 år sedan hade vi en dröm om att dans och cirkus skulle ha en självklar plats i Luleå och Norrbotten. Den 6 september 2019 klippte vi bandet och invigde Norrbottens första scen för dans och cirkus. Den 6 september 2024 fyller vi 5 år som scen och produktionshus för dans och cirkus och vi vill fira med dig, och dig och dig. 17.00 Dörrarna öppnas Mingel, mat, bubblig dryck* och möjlighet att köpa Luleås bästa tacos av Casa Cilantro som kommer vara på plats på vår innergård. 18.30 Välkomstshow! 19.10 Insläpp scen 19.15 Urpremiär DET RÖR PÅ SIG 20.15 Livemusik David Björkén 21.00 Avslut och hejarop *5-års jubileet är en inkluderande AW utan alkohol.
DET RÖR PÅ SIG och FINLOPPIS
7 september från kl 13.00
Av Erika Pekula Pettersson och Finloppis och event
En dansföreställning från 10 år.
Fina fynd från folk med stil, i allas vår stad Luleå
Jubileumsfirandet fortsätter och vi bjuder in till matiné och finloppis med toppengänget Finloppis och event! Inträde till Finloppis ingår i DET RÖR PÅ SIG biljetten. DET RÖR PÅ SIG klockan 13.00 Utifrån frågeställningen Hur rör vi på oss här? skapas dansverket DET RÖR PÅ SIG. I en tid av ständig förändring och utveckling, stannar vi upp och befinner oss i rörelsen tillsammans. Inspirerat av norrbottniska rörelser tolkar och djupdyker verket i våra egna förväntningar och fördomar om våra platser och de rörelser som finns hos oss. Spelar vi fotboll? Kör vi skoter? Vandrar vi i berg? Känner vi våra grannar? I DET RÖR PÅ SIG sveps publiken in i en spännande match men utan tävlingsmomentet. Där förberedelser, förflyttningar och känslor tar plats. Hur rör vi oss? Hur möts vi? Hur är vi nära? Längd: 40 minuter Målgrupp: Från 10 år Idé: Erika Pekula Pettersson och Marie Wårell Koncept och koreografi: Erika Pekula Pettersson i nära samarbete med dansarna. På scen: Jenny Schinkler och Linn Lindström Musik: David Björkén Kostym och scenografi: Lotta Lampa Ljusdesign: Calle Mårtensson Foto: Petra Älvstrand Teknisk samordning: Alex Jovic Producent: Hanna Lundqvist Kommunikation: Nadja Nilsson Med stöd av Luleå kommun, Region Norrbotten, Kulturrådet och Sparbanken Nord. FINLOPPIS med Finloppis och Event 14.00-17.00 Fina fynd från folk med stil - kläder, skor, accessoarer för dam och herr. Luleås bästa tacos säljs på plats av Casa Cilantro. Fika för den sötsugna. Härlig musik och stämning. Aktion till förmån till läkare utan gränser. Fynda och mingla både inne och utomhus. Till välgörenhetsaktionen har lokala profiler och organisationer skänkt plagg till förmån för Läkare utan gränser. Det är en dolt aktion som pågår under hela eventet. Här kommer du kunna buda på unika plagg som kan bli dina och samtidigt bidra till ett gott ändamål.
DET RÖR PÅ SIG, 22 september kl 15.00
Av Erika Pekula Pettersson
En dansföreställning från 10 år.
Utifrån frågeställningen Hur rör vi på oss här? skapas dansverket DET RÖR PÅ SIG. I en tid av ständig förändring och utveckling, stannar vi upp och befinner oss i rörelsen tillsammans. Inspirerat av norrbottniska rörelser tolkar och djupdyker verket i våra egna förväntningar och fördomar om våra platser och de rörelser som finns hos oss. Spelar vi fotboll? Kör vi skoter? Vandrar vi i berg? Känner vi våra grannar? I DET RÖR PÅ SIG sveps publiken in i en spännande match men utan tävlingsmomentet. Där förberedelser, förflyttningar och känslor tar plats. Hur rör vi oss? Hur möts vi? Hur är vi nära? Längd: 40 minuter Målgrupp: Från 10 år Idé: Erika Pekula Pettersson och Marie Wårell Koncept och koreografi: Erika Pekula Pettersson i nära samarbete med dansarna. På scen: Jenny Schinkler och Linn Lindström Musik: David Björkén Kostym och scenografi: Lotta Lampa Ljusdesign: Calle Mårtensson Foto: Petra Älvstrand Teknisk samordning: Alex Jovic Producent: Hanna Lundqvist Kommunikation: Nadja Nilsson Med stöd av Luleå kommun, Region Norrbotten, Kulturrådet och Sparbanken Nord.
The Vessel,
18 oktober kl. 19.00 och 19 oktober kl 15.00
Av The Vessel
En cirkusföreställning från 6 år
Följ med på en fantasiresa med The Vessel! En cirkusföreställning om hur – och med vilket innehåll – vi fyller våra liv. The Vessel syftar på Shaykh Abdullah Adhamis visdom: ”Every vessel, every container, will only pour out what is in it …” Föreställningen använder analogin om behållare/innehåll som utgångspunkt för en fantasiresa. Vad händer med ett välbekant rum – en gymnastiksal, en bibliotekslokal, en aula, en innergård – om det badar i blått ljus, klingar i djupa harmoniska toner och övertas av tre akrobater? Vad har vi just sett och vad fyller vi våra liv med varje dag? The Vessel syftar också på engelskans ord för skepp och samlar artister från Kanada, Danmark och Sverige. Med kinesisk påle, cyr wheel, slak lina, jonglering och akrobatik tar ett kollektivt uttryck form. Rörelse och livemusik smälts samman. Välkommen ombord. ENG // A Circus family show. Suitable for children aged 6 and over. Join us on a fantasy journey with The Vessel! A circus performance about how - and with what content - we fill our lives. The Vessel refers to the wisdom of Shaykh Abdullah Adhami: Every vessel, every container, will only pour out what is in it … The performance uses the container/content analogy as the starting point for a journey of imagination. What happens to a familiar room - a gymnasium, a library, an auditorium, a courtyard - if it is bathed in blue light, resounds with deep harmonic notes and is taken over by three acrobats? What have we just seen and what do we fill our lives with every day? The Vessel also refers to the English word for ship and brings together artists from Canada, Denmark and Sweden. With Chinese pole, cyr wheel, slack line, juggling and acrobatics, a collective expression takes shape. Movement and live music are fused together. Welcome aboard. Av och med: Gustaf Rosell, Sarah Lett och Mikkel Hobitz Registöd: Petter Wadsten Fotograf: Tobias Fischer Ljusdesign: Vilhelm Montán En samproduktion med Dansinitiativet
Väven, 23 oktober kl. 12.00
Av Marie Wårell
Ett möte mellan den rörelsebaserade scenkonsten och den vävande textilkonsten
Väven är ett scenkonstverk med utgångspunkt och inspiration från vävning som hantverk, arbete och plats i samhället. Det är ett möte mellan den rörelsebaserade scenkonsten och den vävande textilkonsten. Genom cirkusen häpnadsväckande möjligheter och dansens abstraktion rör vi oss under, över, igenom och tillsammans med vävstolen och dess väv. Vi låter kroppen solva, trampa, mata fram och rulla mellan det ömsom lugna och tunga momenten i vävens tillblivelse. Vi samtalar och rör oss till och med utgångspunkt i barnens tankar om det mjuka materialet och upplevelsen av att förkroppsliga de olika rörelserna som vävstolen och väven formar tillsammans. Vilken plats har det mjuka i vårt samhälle idag? Hur värdesätter vi hantverket och vilken plats har det i vårt industriella Norrbotten? Övervägande ett vackert scenkonstverk där livets väv med dess trassel och glädjeämnen ligger som en lågmäld underton under historiens gång. - Eva Åström, Norrbottens Kuriren Koreograf: Marie Wårell Textilkonstnär: Ida Isak Westerberg Dansare: Lina Börlin Cirkusartister: Imogen Huzel och Vejde Grind Kompositör: Mirja Palo Ljusdesign: Calle Mårtensson Producent: Erika Pekula Pettersson Målgrupp: Från 7 år Längd: 30 min Med stöd av Luleå kommun, Kulturrådet, Region Norrbotten och Sparbanken Nord. I samarbete med Danskonsulent Norrbotten, Hemslöjdskonsulenten Norrbotten, Pajala kommun & Arjeplogs kommun.
Birds (come back to bones)
13 november kl 19.00
Av Marie Wårell och Fabian Wixe
En dansföreställning från 12 år
Har du någon som kommer och går i ditt liv? Vid någon tidpunkt i livet behöver vi sprida våra vingar och våga oss bort från det som vi redan känner till. Men hur långt kan vi flyga innan vi tappar kontakten med oss själva och vårt ursprung? I en intim duett utforskar två dansare vad självständighet och beroende kan betyda. Det blir en känslostark gestaltning av att flyga fritt och att bygga bo. Om avsked och hemkomst. I Birds (come back to bones) djupdyker dansarna i de traditionella dans- och nycirkusformerna Pas de deux (dans för två) och Parakrobatik, en cirkusgren som utförs utan redskap, med tonvikt på styrka och balans. De manligt och kvinnligt kodade rörelserna utmanas i en intuitiv koreografi. Sittande på stolar runt dansmattan får vi uppleva dansen helt nära, samtidigt som verket erbjuder ett fågelperspektiv på samhörighet, vänskap och behovet av att vända hem. Speltid: 45 min Riksteatern i samarbete med Dansinitiativet, Luleå. Upphovspersoner och konstnärligt team Koncept & koreografi: Marie Wårell och Fabian Wixe Dansare: Linn Lindström och Matthew Pasquet Ljusdesign: Maria Ros Ljuddesign: David Björkén Kostym: Lotta Högberg Andersson Fotograf: Marcel Köppe Birds (come back to bones) samarrangeras med Luleå Riksteaterförening
RÖRELSE FRIHET - Genom Baba Karam och andra danstillstånd, 17 november kl.19.00
Av Konstgruppen Ful och Riksteatern
En dansföreställning om varje människas rätt att vara fri
یک اجرای رقص درباره حق همگان برای آزادی
A dance performance about everyone's right to be free
Konstgruppen Ful påminner oss om att rörelsefrihet inte är gratis, men alltid värd att kämpa för! Genom förbjudna rörelser mellan Teherans gator och svenska dragklubbar får vi följa dansens roll i både stora och små frihetskamper. Baba karam och Bollywood delar scen med protestdanser från olika delar av planeten för att belysa kampen för frihet. Verket lyfter gemensamhetens potential och den enskilda handlingens förändringskraft. Fyra artister, nyskriven klubbmusik från västra Asien och lipsync påminner om att queers alltid leder frihetens dans! Om Konstgruppen Ful Ful är den queera konstgruppen som gjort sig känd för sina aktuella, livsbejakande scenkonstupplevelser. De är verksamma både i Sverige och internationellt och har bland annat gjort den uppmärksammade antinationalistiska Tal till nationen i samarbete med musikern Sara Parkman och Europa Europa i samarbete med popduon The Knife. Rörelse Frihet är ett samarbete mellan Riksteatern och Konstgruppen Ful. FARSI یک اجرای رقص درباره حق همگان برای ازادی جنبش آزادی(ست) از طریق بابا کرم و دیگر سبکهای رقص از حرکات ممنوعه در خیابانهای تهران تا کلوبهای درگ در سوئد، نقش رقص را در مبارزات بزرگ و کوچک آزادی دنبال میکنیم. رقصهای بابا کرم و بالیوود با رقصهای اعتراضی از نقاط مختلف جهان بر روی صحنه به نمایش درمیآیند تا مبارزه برای آزادی را برجسته کنند. چهار هنرمند، با لبخوانی موسیقی های پاپ از غرب آسیا که به طور انحصاری برای «جنبش آزادی(ست)» ساخته شده به ما یادآوری میکنند که کوییرها (دگرباشها) همواره پیشگام رقص آزادی بودهاند! معارفه با درگ و کارگاههای دستی خلاقیت پیش از هر اجرا، از شما دعوت میکنیم در کارگاهی حضور یابید– یک دورهمی کوییر که برای همهی افرادی که به درگ کنجکاو هستند و میخواهند آن را امتحان کنند، باز است..درباره این کارگاه در اینجا بیشتر بخوانید. «جنبش آزادی(ست)» با مشارکت تئاتر ملی1 و گروه هنری فول (Ful) روی صحنه میرود. ENG Freedom Movement through Baba Karam and other dance conditions From forbidden movements across the streets of Tehran to drag clubs in Sweden, we trace the role of dance in both large and small freedom struggles. Baba Karam and Bollywood dancing share the stage with protest dances from different parts of the planet to highlight the fight for freedom. Four artists, West Asian club music composed exclusively for Freedom Movement and lipsync remind us that queers always lead the dance of freedom! Freedom Movement is a collaboration between Riksteatern and the art collective Ful. Föreställningslängd: 1 timme Medverkande: George Chamoun (Rasuul), Parwin Hoseinia, Rani Nair och Mzamo Nondlwana Konstnärligt team Idé och koncept: Konstgruppen Ful (Nasim Aghili, Malin Holgersson och Rani Nair). I samarbete med Björn Karlsson Koreograf: Rani Nair Regissör: Nasim Aghili Scenograf och kostymtecknare: Björn Karlsson Ljusdesigner: Johan Sundén Ljuddesign: Malin Holgersson Mask och perukdesign: Mika Hedström Kompositör: Nar och Nesa Azadikhah Workshopledare: Sam Message Vi har inspirerats av virala danser, som tagit plats i frihetsrörelser. Tack till alla modiga dansare som riskerar livet för allas vår frihet. Producent: Ett samarbete mellan Konstgruppen Ful och Riksteatern Rörelse Frihet arrangeras tillsammans med Luleå Riksteaterförening
Annat coolt just nu
